Day 3: 撮影
その日のカリフォルニアは、生命力に満ち溢れていた。Yutoは空を切り裂くように滑り、静かで集中した姿勢を保つ。ドローンが頭上に浮かび、グライドリグが周囲を走る。混沌の中に創造の秩序があり、すべての瞬間が独自の物語を語っていた。

Day 4: 天候
日本から津波警報が届き、撮影は一時中断。空は静かだったが、クルーは解除まで待機した。再開後、チーフプロデューサーMitsu――Hideokiのマルチハイフネートリーダー――が、現地の素材でカスタムのウォータータンクリグを設計。太陽光と動きを屈折させ、水中からのような視点を作り出した。そのリアリティは息をのむほどだった。

Day 5: ルーティン
ラップ前に、私たちはより静かなものを記録した。Yutoの日常、そしてオリンピアンの舞台裏。華やかさの裏にある人間味と規律を映す。こうして9分間の「Real Routine in LA」映像が完成した。

ポストプロダクションを東京で終えると、その映像は渋谷スクランブル交差点の巨大LEDタワーに登場。OOHビジュアルが街中に広がった。同期されたスクリーンがYutoの動きと共に脈打ち、スケートのシークエンスが電光のスケールで再生される。通行人は足を止め、ヴェニスの海光が東京の中心を照らした。

このプロジェクトの核にあるのは、Hideoki & Co.の本質――スカウティング、構築、調整、観察、そして撮影。そのすべてに浸りきった者だけが生み出せる、映像というクラフトだった。